So long, Lol...

Un lacónico post de Pablo Ledesma me anotició de la muerte de Lol Coxhill, sucedido no hace más que un par de días. Hasta hace muy poco, con sus 79 años, seguía participando de cuanta escena creativa lo   pudiera alojar con su música. En una reciente festival de jazz de verano inglés, hizo su solo set parado dentro de un "skip" (contenedor de basura), una declaración en sí misma del lugar que nuestra sociedad le otorga al arte.

La primera vez que lo vi, fue en un un recital de poesía....apareció este personaje, sacó su instrumento, empezó a tocar. Al ratito interrumpió su música y empezó a hurgar en sus bolsillos de donde salían pañuelos sucios y papeles arrugados, hasta encontrar un papelito con el texto que leyó. Sin concluir, tiró el papel y siguió tocando.

Desde aquella vez, lo seguí toda vez que lo tuviera a mi alcance...no era fácil, porque a veces tocaba en lugares obscuros y poco recomendables. También en la calle, pero eso era imprevisible. Me fui enterando de sus diferentes facetas. Estaba firmemente inscripto dentro del movimiento free-improv inglés, pero no dudaba en sumarse a cuanta propuesta se le presentara...lo escuché tocando jazz tradicional, standards, bandas de punk rock...lo que fuera. Pero marcaba con su impronta original cualquiera de esos contextos. Participaba de la escena teatral under y a menudo hacía bolos en series de tv o películas, en general haciendo de malo. Grandote y pelado, hacía uso de su physique-du-rol de un modo que contrastaba con su tierna personalidad. Su sentido de humor, escandaloso al mismo tiempo que muy inglés, teñía todas sus actuaciones, aún las musicales.

Su arte se apreciaba en presencia, y ningún video capta la experiencia real de sus actuaciones, pero para muestra ahí tienen su deconstrucción reciente de Embraceble You, en una versión mucho más moderada de la que fui testigo hace ya varios años. Aquella vez anunció que iba cantar una letra de Ira Gershwing.."el hermano tarado de George"

Pequeña traducción. En un momento se oye a Lol decir que va a cantar algo, pero que batero no se cruce (?!!?). Al final, explica que cuando se llega al momento de presentar una canción como esa, ya quedan pocas ganas de escuchar más basura, de modo que mejor terminar ahí....

Jazz "aburrido" III

Viernes 7 de Julio -Paula Shocron Trio- Alianza Francesa

Ya era la tercera vez que intentaba ver y escuchar a Paula en vivo. No recuerdo cuál fue el inconveniente la primera vez, pero en la segunda no pude entrar por llegar tarde. Esta vez me aparecí en la Alianza a primera hora a conseguir entradas, y tuve que esperar un rato hasta que me las vendieran. Valió la pena. Sentado en primera fila pude disfrutar de un set que mostró lo mejor de la tradición de los tríos de piano. Acompañada por Juan Bayón en contrabajo y Eloy Michelini en batería, estructuró un programa de standards casi todos muy conocidos. Fue una demostración de que con material clásico se puede generar toda la energía necesaria para un buen set. Yo le encontré cierta similitud con el gesto de los tríos de Oscar Peterson,  es decir con facetas de dominio virtuoso, pero poniendo en primer término el swing. El piano de la Alianza pareció estar en buenas condiciones, y todo se tocó dentro de la más estricta condición acústica, o sea, buscando el equilibrio de los volúmenes, para que se pudiera escuchar todo, incluso el contrabajo.

El trío condujo una clínica el día siguiente en Rondó, a la que también quise asistir. Allí se animaron a tocar algunos de nuestros jóvenes del movimiento, y a exponerse a los comentarios  de los tres visitantes. Se dijo mucho, sobre todo por Eloy, que pareciera tener una fuerte vocación docente. En lo fueron coincidentes todas las intervenciones es en enfatizar que antes que la implementación de escalas, substituciones, yeites y demàs, todo lo que se tocara tenía que estar supeditado al pulso, al ritmo, en otras palabras al swing. Y en consonancia con eso, que lo que se tocaba debía tener el soporte del cuerpo, del movimiento afín al baile, sea que esto pueda estar exteriorizado en el gesto del músico o no. Esto, que parece ser elemental y simple, quizás sea la parte más floja en nuestros nuevos músicos, ávidos de técnica y armonía sofisticada pero débiles a la hora de asentar lo que tocan en un groove relajado y pulsante. 

También es cierto que para dar lugar a eso que parece tan básico, es necesario tener cierto dominio del instrumento...algo que gente como Paula ha adquirido tempranamente, sospecho que con una buena base de formación clásica.